EGON SCHIELE

»DAS UNRETTBARE ICH« – Werke aus der Albertina

KUNSTBAU 3. Dezember 2011 bis 4. März 2012

Egon Schiele

zählt zu den wichtigsten Vertretern des „Österreichischen Expressionismus“. In frühen Jahren zeigte er sich stark von Gustav Klimt beeinflusst, bevor er ab 1910 seinen charakteristischen expressiven Stil entwickelte.

Diese Ausstellung bietet eine Revision des noch immer weit verbreiteten Künstlermythos Schiele und eröffnet einen neuen Zugang zu seinem Werk: Weg von der Biografie hin auf die Kunst in ihrem zeitgenössischen Kontext.

Schiele war kein Pornograph, sondern ein spiritueller Künstler, ein Tabubrecher, ein Dichter. Die Themen seines Werkes sind: das moderne Subjekt, die Natur als Utopie, Raumexperimente, sexuelle Drastik und Netzwerke mit anderen Künstlern.

Wie Franz Marc und viele andere Künstler dieser Zeit verstarb er viel zu früh – bereits 1918, an der spanischen Grippe, mit nur 28 Jahren. Für diese kurze Schaffenszeit hat er ein sehr umfassendes, erschütterndes Werk hinterlassen.

Egon Schiele, Sitzender weiblicher Akt mit aufgestützten Ellbogen, 1914 © Albertina, Wien	Egon Schiele, Halbwüchsiges Bauernmädchen, 1910 © Albertina, Wien

Die „Subjektkrise“ um 1900 ist das Hauptthema der Ausstellung

Der Physiker Ernst Mach prägte die Diskussion über das Subjekt mit seinem Hauptwerk Beiträge zur Analyse der Empfindungen (1885). Der Literaturkritiker Hermann Bahr popularisierte seine Erkenntnisse und kam zu dem prägnanten Schluss: „Das Ich ist keine unveränderliche, bestimmte, scharf begrenzte Einheit.“ Er prägt den Begriff: „Das unrettbare Ich“.

Egon Schiele, Selbstbildnis in oranger Jacke, 1913 Bleistift, Aquarell, Deckfarben, auf Japanpapier © Albertina, Wien	Egon Schiele, Roter Fingerhut, 1910 © Albertina, Wien

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